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ID : 70
N°Verso : 67
Littérature et Photographie
Titre : Claude Simon : Transtextualité, le dévoilement oblique, dans Le Jardin des Plantes
Auteur(s) : par Michelle Labbé
Date : 30/03/2013

Claude Simon : Transtextualité, le dévoilement oblique, dans Le Jardin des Plantes
par Michelle Labbé

A ces souvenirs de la débâcle de 1940, à ces évocations, dans Le Jardin des Plantes, de ce qu’on pourrait appeler par euphémisme «maison de rendez vous » où Proust transperce des rats, s’oppose le Jardin des Plantes, géométrique à souhait, dont la moindre partie contient le tout du monde, comme dans Le Temps retrouvé, la bibliothèque du Prince de Guermantes. S’oppose également, comme mis en abyme, l’écran de cinéma futur sur lequel se projettera le roman lui même, l’un et l’autre en soi processus à contenir et transcender le réel. Etrange mathématique, voisine de l’alchimie ! Quand Claude Simon parle de “bricolage[29]” à propos de son oeuvre, Jean Dufy fait remarquer que le produit fini dépasse son processus de création et s’avère supérieur à la somme de ses parties [30]. La confusion, assumée, mènerait à un ordre suprême.

        Mais symbole, métaphore, allégorie, quel statut donner aux images que Le Jardin des Plantes reprend : les mouettes, le cavalier rescapé, « ce sabre levé, brandi à bout de bras dans l’étincelante lumière de mai », la femme au bain...« Il y a un type d’êtres, dit Jacques Rancière, les images, qui est l’objet d’une double question : celle de leur origine et, en conséquence, de leur teneur de vérité ; et celle de leur destination : des usages auxquels elles servent et des effets qu’elles induisent. [31] »
         Dans Les Démons de Dostoïevski, Claude Simon choisit le passage où Kirilov refuse le statut d’allégorie à son évocation de feuille. Le personnage insiste : « C’est une feuille, tout simplement. Une feuille, c’est bien. Tout est bien. » Cet emprunt, mis en relief sur la page par des blancs, indique ce que Simon semble redouter : un discours sur son propre discours, une dérive de la réception.
         Wolgang Iser[32] et Anne Cauquelin[33] ont utilisé, pour illustrer et analyser la méfiance d’un auteur pour tout lecteur qui chercherait un sens caché à son œuvre, une nouvelle de James : « L’Image dans le tapis ». Un critique cherche obstinément à découvrir le secret que dissimulerait le sens littéral d’une œuvre. « Balivernes ! » lui dit finalement l’auteur qui affirme n’avoir cherché que la clarté. La conclusion de l’histoire est que le sens est aussi évident que le dessin dans le tapis qu’on a sous les pieds mais personne ne le voit. Ainsi tout roman s’établit d’abord comme image, en même temps évident et énigmatique, simple et symbolique. La feuille de Kirilov n’est pas plus qu’une feuille mais, comme image, est prête à transporter auteur et lecteur vers d’autres strates de la pensée.
         L’image est d’abord structure de connaissance et de recherche. Elle est approche du monde. Elle est représentation de ce qui est extérieur à la conscience et représentation de la réalité psychique. Le principe d’intentionnalité décrit par Brentano et repris par Husserl définit la conscience comme conscience de quelque chose qui lui est extérieur. La conscience ne peut se réaliser et à plus forte raison s’exprimer que par une projection hors de soi, les mouvements psychiques, s’ils restent intérieurs, n’étant que furtifs et indéterminés. L’image est aussi structure de communication, en même temps visibilité et suspension d’un sens figé, qu’elle se limite à un objet ou se fasse récit. Maurice Merleau Ponty, si proche de Claude Simon, écrit : « La vraie philosophie est de rapprendre à voir le monde, et en ce sens une histoire racontée peut signifier le monde avec autant de profondeur qu’un traité de philosophie. [34]»
         Dans la diversité des références, dans les fissures de la mise en page du Jardin des Plantes, se lisent les fissures et la finitude de l’être, également ses aspirations à l’unité et l’harmonie, sa détermination à conduire l’écriture quelques soient les aléas du terrain selon les principes de cavalerie du général L’Hotte : « Calme, en avant, droit [35] »

[29] Claude Simon, Plaidoyer pour le Nouveau Roman, La Quinzaine Littéraire, juillet 1971.
[30] Claude Simon, Plaidoyer pour le Nouveau Roman, La Quinzaine Littéraire, juillet 1971.
[31] Jean Dufy : “As in bricolage, the finished product is the outcome of an adventure and is almost invariably very different from the original conception, but it is also an “ensemble” which, by the force of its internal organisation, is greatest than the sum of its parts.” Reading between the lines: Claude Simon and the visual arts, Liverpool, Liverpool University press, 1998, p. 195.
[32] Jacques Rancière, Le Partage du Sensible, La Fabrique, 2000, p.27.
[33] Wolfgang Iser, opus cité.
[34] Anne Cauquelin, Court traité du fragment, L’Invention Philosophique, Aubier, 1986.
[35] Maurice Merleau−Ponty, Phénoménologie de la Perception, coll. Tel, Gallimard, 1993, Avant−Propos, p.XVI (première édition : coll. Bibliothèque des Idées, Gallimard, 1945)