Bernard Metzger :

Pour te donner un exemple, en 1970 en première année d’art plastique on était 178 et alors que 4 à passer la licence et on n’est plus que deux aujourd’hui à se revendiquer encore artiste.

A ce jour le ministère donne un ordre de grandeur : il faut mille diplômes master art pour un artiste visible sur la scène internationale cinq ans après l’école, environ 75% à 80% trouvent un emploi dans le champ de la culture.

Bernard Metzger :

Au deux questions, c’est non ! Pour la seconde, si ça avait été le cas j’aurais cessé d’enseigner. Pour la première, c’est plus subtil … directement non. J’ai vu des cas où j’ai retrouvé des travaux d’étudiants signés par des artistes professeurs. J’ai toujours cloisonné mes activités d’enseignement et d’artiste et je n’ai jamais eu la moindre ambigüité dans mon engagement d’enseignant, j’aime ça.

Bernard Metzger :

La notion de définition est très délicate. Je ne m’étais pas projeté peintre ou artiste. J’avais une grande passion, c’était la ballade, me promener. J’avais intitulé une série « vers la fiction , première étape ». La peinture du promeneur.

Les tous premiers travaux étaient quasiment des performances couleurs, entre le rouge de la brique que je trainais dans une brouette et le vert des prés. C’était un travail d’arpentage.
En fait, j’avais lu des bouquins sur les anachorètes et ça m’avait fasciné. J’essayais de déplacer leur radicalité dans un travail un peu absurde comme une espèce d’épreuve qui m’a vite lassé. Je n’ai jamais osé aller au bout de ma démarche et me présenter en tant que performeur.

J’avais juste l’idée d’aller y voir. J’admirais mes amis peintres aux beaux-arts qui travaillaient la couleur. Je n’avais pas de couleurs à moi et ma relation à la dimension couleur a pris du temps à se développer.