Du 23-02-2013 au 15-06-2013

Dérives



Les portraits, les nus, les vanités, les paysages sont poursuivis et interrogés selon diverses techniques : sable, fusain, peinture, sculptures, vidéo, traitement cinétique ou fragmentation. Ici, le mot « Dérives » renvoie aussi bien à la pratique du plasticien qu’aux thématiques qu’il explore.
CAMPREDON Centre d’art
20, rue du Docteur Tallet
BP 50038 – cedex 01, L’Isle-sur-la-Sorgue (84801)
Sylvia Beder / Béatrice Martini
01 42 18 09 42

Du 04-06-2013 au 29-06-2013

Ou l’humanisme Pop

Le Pop veut être l’art du banal : mais qu’est-ce que le banal sinon une catégorie métaphysique,version moderne de la catégorie du sublime ?
Jean Baudrillard
L’oeuvre de Mohammed Kahouadji oscille entre l’humour et l’ironie. Jouant sans cesse avec les
personnalités mythiques qui nous hantent – rock stars, hommes politiques, héros de dessins animés, ces peintures ne sont jamais de simples caricatures, ni moins encore la reproduction mécanique d’un état de fait. Quelque chose comme un élan d’amour les traverse ; comme une envie de guérir les plaies même du Pop Art et de prendre à contre-pied le cynisme de sa démarche. Et si, à l’instar de ce que voulu faire la Figuration Narrative avec l’objet manufacturé,la peinture Pop retrouvait ici sa part d’humanité, et par là même, le sens de sa vocation ?

2013 : Lauréat du 58ème salon d’art contemporain de la ville de Montrouge
galerie Detais
10 rue Notre Dame de Lorette Paris , Paris (75009)
Contact : Sabine Bayasli – 01 45 26 40 54 ou 06 34 29 40 82

Du 17-05-2013 au 02-09-2013

Seeuropeans
Rimini, Brighton, Tylösand, Ibiza, Helsinki ou Vénus, toutes ces villes européennes regorgent de petits trésors mais aussi de véritables beautés contemporaines. Bercy Village propose, dès le mois de mai, de découvrir sous ses passages, l’étonnant parcours géographique de deux photographes italiens, Paolo Verzone et Alessandro Albert, à travers les plages d’Europe. Un autre regard sur l’Europe, ses paysages et ses habitants.





Bercy Village
28, rue François Truffaut, Paris (75012)
Contact presse : Nathalie Dran
+ 33 (0)9 61 30 19 46
+ 33 (0)6 99 41 52 49

Du 19-04-2013 au 23-08-2013

LA SOUPE AMÉRICAINE / THE AMERICAN SOUP



vernissage jeudi 18 avril à 18h30
FRAC Basse-Normandie
9 rue Vaubenard, CAEN (14000)
02 31 93 09 00

Du 10-04-2013 au 07-07-2013

Lumière Invisible
C’est la rencontre d’un peintre et d’un sculpteur. Du plein et du plat. Du relief et de la couleur. De l’huile et du bronze. Des mots et des formes. Peintre des lettres, Yahya &
Qotbi, sculpteur et designer d’objets d’art, présentent dix-sept oeuvres, splendides cristallisations de leur dialogue dans un langage imaginaire, libre héritage de la
tradition calligraphique des arts de l’Islam. vernissage : mardi 9 avril, à partir de 18h00
Institut du monde arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V, Paris (75005)
CONTACT PRESSE Salwa Al Neimi 01 40 51 39 82

Du 16-05-2013 au 12-07-2013

« Now and ...ever »
C’est sur les cimaises de la Galerie du Centre que Daniel AUTHOUART exposera ses œuvres récentes, à partir du jeudi 16 mai jusqu’au vendredi 12 juillet 2013.
Dans cette exposition, des tableaux datant des années 70 dont « Tango », « l’étreinte » et « Que habeis echo con Solange », seront présentés en regard des toiles récentes de l’artiste.

« À l’instar de Toulouse-Lautrec, mon maître à penser, j’ai toujours voulu coucher sur le papier tout ce que je pouvais croquer sur le vif, autour de moi.
Depuis 1957, cette production journalière, ces témoignages, donnent lieu à une réflexion sur mes contemporains que j’immortalise sur de grandes toiles. Telle a toujours été ma manière de fonctionner. »
C’est dans le quartier de Times Square à New York que j’affectionne particulièrement depuis les années 80 que je suis parti me ressourcer fin janvier 2013 afin d’alimenter ma banque d’images faite de croquis et d’études préparatoires aux tableaux que je présenterai dans ma galerie parisienne dès le jeudi 16 mai 2013. »
Daniel AUTHOUART, 11 mai 2013


Galerie du Centre
5 rue Pierre au Lard
(angle, 22 rue du Renard), Paris (75004)
du mardi au samedi de 14h à 18h30
Tél. 01 42 77 37 92 - Port. 06 01 45 74 28

UK
Du 19-01-2013 au 16-06-2013

John Piper, Michael Landy, Nancy Holt, Richard Long, Callum Innes and Beryl Korot
Celebrating the Whitworth’s existing contemporary collection of works on paper and textiles, and the Gallery’s unique relationship to its surrounding environment as the first English gallery to be founded in a park, the Spring Season aims to challenge existing notions of what landscape art means today.
Whitworth Art Gallery
University of Manchester
Oxford Road, Manchester (M15 6E)
Joanne Hitchen / Phone: +44 (0)161 275 7450

Du 24-05-2013 au 08-09-2013

Seamen’s Club
Marc Picavez approche un monde dans lequel il lit une forme aboutie de libéralisme : des équipages cosmopolites, fl exibles, engagés selon le droit du travail de leur pays d’origine par des sociétés immatriculées ailleurs. Il rend ainsi compte de “leur” monde, ces espaces invisibles qui véhiculent la matière de “notre” monde.

Une conférence de presse aura lieu le jeudi 23 mai à 11h, en présence de Marc Picavez.
LIFE
base des sous-marins
alvéole 14 - bd de la Légion d’Honneur, Saint-Nazaire (44600)
Hélène Annereau-Barnay
+33 (0)2 40 00 41 74

Belgique
Du 27-04-2013 au 16-06-2013

’I am the dog that was always here (loop)’
’It seems economical to make use of a character already in play.’
KIOSK presents an exhibition that combines work by Swedish artist Annika Eriksson and Belgian artist Kelly Schacht.

Eriksson’s works in the exhibition engages with questions of time, its documented forms, and its reversal(...)Through looping and repetition, Eriksson relates this process to an experience of time: exploring the present as a complex gap between past and future, one in which an increasing process of erasure, spurred on by a shrinking public realm, also removes other registers of being and seeing.

Kelly Schacht in turn responds to the exhibition space and Annika Eriksson’s work. For the duration of her show ’It seems economical to make use of a character already in play’ the empty rooms will be activated by temporary interventions or ’characters’ whose performative presence will resound in the human absence emphasized by Eriksson. By way of theatrical constructions, Schacht stages a fragmented dialogue between space and matter, illusion and reality.

Where Eriksson mainly directs the exhibition space through the use of film, Schacht manipulates it with the aid of objects and people. Both narrative styles make use of the reversal of time and language, giving their scenarios an aura both of recognition and of the indefinable, like blind spots or ambiguous vacuums in space and time.
kiosk gallery
kiosk@hogent.be
Liene Aerts
Phone: +32 9 267 01 68

Address

www.kioskgallery.be
KIOSK
Louis Pasteurlaan 2

, Ghent (9000)
Liene Aerts
Phone: +32 9 267 01 68

Du 06-04-2013 au 16-06-2013

La vie de château
Le château des Adhémar présente une rétrospective majeure de l’artiste en France au sein de laquelle des pièces anciennes côtoieront des œuvres récentes autour de deux axes : nature et histoire dans un lien aux maitres anciens.

Le vernissage a lieu le samedi 6 avril à 12h suivi d’une rencontre avec Mat Collishaw, Régis Durand, critique d’art et Barbara Polla, galeriste.
Château départemental des Adhémar - centre d’art contemporain
24 rue du château, Montélimar (26200)
T. 04 75 00 62 30

Du 03-05-2013 au 22-06-2013

Thibaut Cuisset, John Davies, Gilbert Fastenaekens, Anne-Marie Filaire et Paola de Pietri
Dans le cadre du cycle Cosa Mentale, Paysage(s) Le renouvellement de la notion du paysage à travers la photographie contemporaine Commissariat général : Christine Ollier Le cycle Cosa mentale, Paysage(s) est une tentative de synthèse des démarches photographiques centrées sur les problématiques du paysage, des années 1970 à nos jours, à partir des artistes représentés dans les collections publiques françaises.
Vernissage le jeudi 2 mai à 18h
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles-du-Calvaire, Paris (75003)
Tél: +33 (0)1 42 74 47 05

Du 13-03-2013 au 17-06-2013

CORPUS CHRISTI, REGARDS D’ARTISTES. XIIE - XIXE SIÈCLES
Comment les artistes ont-ils, au cours des siècles, essayé de représenter le corps du Christ ?

L’exposition «Corpus Christi». Elle montre à travers une soixantaine de pièces l’évolution de la représentation du Christ, les aspects sur lesquels les artistes ont insisté, le lien entre oeuvres d’art et foi.
MUSÉE D’ART RELIGIEUX DE FOURVIÈRE
8 PLACE DE FOURVIERE, LYON (69005)
00 33 4 78 25 13 01